It must be love between me and Storify. Here is the first photostorify I produced gathering shots from all over the world shared by IG users on April 21th, Record Store Day 2012.
Latest
Tearsheets: A – 22/09/2011, China Girls
This slideshow requires JavaScript.
A few pictures from my ongoing work with the Chinese community in Prato just got published this week in Anna, an Italian women’s weekly along a lovely article by my good mate and colleague journalis Viola Afrifa. (these ain’t no good tearsheets, I’m going to post some proper ones as soon as I have a scanner handy)
1994 B.B. (before Blurb)
This slideshow requires JavaScript.
Just to take my mind off a serious assignment I’m about to file (yes, it’s 3AM and it rocks) – I’m sharing with you guys some evidence of my very first attempt at self-publishing, ever.
There was no Blurb and no computer actually, I believe I only got my first one a few years later, but I still wanted to craft a lovely piece of book as a present for my cousin’s birthday. She was turning 5 on Feb 6th, and I was a whopping 9 years of age. So I teamed up with my best mate Silvia to put together this fake-velvet-bound unique copy of a story we invented for her specifically. I can clearly remember the sticky red velvet came from a Christmas project we did in school and we even put together a picture page at the very back of it, as a special treat – not to mention the bookmark we stuck right on the top left corner of the inner cover. And oh, the whole theme is horses because Sara really was into horses at that time, as she still is today btw. And I’m still into picture/text books and my best mate is a graphic designer, so I guess we were all on a good track already.
Check out ConCreative’s blog!
Hey just a quick note to share the lovely blog by ConCreative – we’re a creative agency and we like to have fun. I’m quite busy this week, lots of plans have been screwed by a big & unexpected commission I’m currently working on, I’ll be posting more about this as soon as it’s ready. Cheers for now!
We Have No Budget for Photography: Fotografia si, ma a costo zero (ENG/ITA)
On August 27th a link was tweeted and re-tweeted by many users in the Twitter global photo community. The url tracks back to a single post on English photographer Tony Sleep’s blog and website. Tony writes very personal and raw words tackling the worrying phenomenon of no-budget work in the photographic field, attacking those who attempt to source photographic material without corresponding a reasonable price and/or provide photographic services despite accepting to be unpaid. Photo professionals from all over the world, who’ve come across the same frustrating experience at least once, felt the need to share these thoughts. Tony was kind enough to give permission for translating them into several languages to spread the word and build a healthier network of colleagues and clients, respecting everyone’s work and efforts in keeping photography a viable business in these even more difficult times.
You can read Tony’s original piece and visit his website with some great work here – I’m posting the Italian version on this blog to share with my Italian colleagues.
Il 27 Agosto 2011 un link viene condiviso da numerosi utenti Twitter della comunità fotografica globale. L’indirizzo rimanda ad un post sul blog di Tony Sleep, fotografo inglese di lunga esperienza, che affronta – con toni decisi ed in prima persona – il problema del lavoro a costo zero, attaccando senza mezzi termini chiunque offra e fornisca servizi gratuiti in ambito fotografico. Professionisti da ogni parte del mondo hanno dimostrato la propria solidarietà e Tony ha gentilmente acconsentito alla traduzione e alla condivisione in diverse lingue dell’articolo per cercare di sensibilizzare colleghi, clienti e pubblico verso un problema diffusissimo, che sta distruggendo il mercato della fotografia (e non soltanto) ad ogni livello.
We Have No Budget For Photography
di Tony Sleep
Ogni settimana, ricevo in media un paio di proposte di lavoro da parte di gente che “non ha soldi” per pagare le mie foto. Case editrici, riviste, giornali, organizzazioni, aziende affermate o appena avviate: tutti pensano che la fotografia non costi niente, o peggio che mi stiano facendo un favore ad offrirmi di pubblicare il mio lavoro offrendo come compenso di aggiungere il mio nome qui o là. Ho smesso di rispondere a queste richieste personalmente e linko semplicemente al seguente testo.
Allora, mettiamo le cose in chiaro. “Non abbiamo un budget per le fotografie” significa in realtà: “Pensiamo che i fotografi siano dei coglioni”.
Questa interpretazione potrà forse sembrarvi offensiva, ma possiamo facilmente verificarla con un esperimento: provate ad entrare in un ristorante della vostra città dicendo garbatamente “vorrei mangiare qui, ma non ho previsto un budget per pagarvi”. Aggiungere che in cambio farete pubblicità presso tutti i vostri amici non impedirà al proprietario di sbattervi cortesemente fuori a calci.
Ora, immaginate di essere voi stessi i proprietari di un ristorante dove la maggior parte degli avventori provano a cenare gratis con questa tecnica. La risposta è NO, volendo essere esageratamente gentili.
E se in realtà “non abbiamo un budget” era solo una strategia per tastare il terreno, la risposta è sempre e comunque NO. Non voglio avere niente a che fare con degli avidi opportunisti che vorrebbero imbastire una relazione professionale mentendo sin dall’inizio. Avete già dimostrato di non meritare fiducia, dunque mi date anche ragione di pensare che non sarete onesti sullo sfruttamento delle immagini e che comunque farete di tutto per non pagare un euro.
Se invece siete di quelli che promettono un sacco di lavoro meglio pagato più avanti se io accetto di aiutarvi a costo zero adesso, ottimo, ci sto, offritemi un contratto. Altrimenti per quanto mi riguarda le vostre sono tutte stronzate e la risposta è NO.
Anche perché, vedete, non me ne frega niente di “farmi conoscere” regalandovi il mio lavoro. Quello che voglio è invece un rapporto professionale di mutua collaborazione e beneficio. Da parte mia cerco di offrire la massima onestà ed integrità professionale e mi aspetto che i miei clienti facciano lo stesso con me. “Farsi conoscere” è la naturale conseguenza di un lavoro ben fatto, non un mezzo per ottenere qualcosa e lo stesso vale per il mio nome pubblicato insieme al mio lavoro: è una prassi, nonché indice di correttezza. Al contrario, di guadagnarmi applausi lavorando come un dilettante non me ne frega niente. Se avere un prodotto gratis è più importante di avere un prodotto di qualità, chiedete pure a qualcun altro.
Come la maggior parte delle persone, anch’io lavoro per pagarmi le bollette e mandare avanti la mia professione e la mia famiglia. Il fatto che io ami quello che faccio è semplicemente la ragione per cui sono quarant’anni che mi impegno al massimo nonostante le difficoltà: se pensate di avere il diritto di mancare di rispetto alla mia professionalità in virtù di questo, vi sbagliate di grosso.
Perciò non vi sorprendete se scelgo di non aiutare dei parassiti che guadagnano, o pretendono di farlo, sfruttando il lavoro dei fotografi – e anche il mio – fino al midollo. Con alcune rare eccezioni (piccole associazioni veramente no profit, mandate avanti da volontari) sono io che questa volta non ho previsto un budget per rendere le imprese degli altri più redditizie: già far quadrare i miei bilanci non è cosa da poco, vista anche questa recente tendenza a far passare lo “sfruttamento” come “un’incredibile opportunità”.
Il mio sostegno lo garantisco volentieri quando posso, attraverso piccole donazioni ad organizzazioni che ritengo di voler aiutare o semplicemente offrendo un pranzo ad un senzatetto. Vi assicuro inoltre che quando lavoro per onlus e associazioni, lo faccio a tassi agevolati. Penso di essere una persona onesta, generosa e gentile, ma mi sento di non fare l’elemosina a degli accattoni stipendiati che mi chiedono di riempirgli le tasche con soldi a manciate. Mi fanno incazzare. Specialmente quando mi insultano dicendo che si, il mio è proprio un bel lavoro, però non lo pagherebbero un cent.
Ho avuto delle conversazioni esilaranti con un sacco di gente che, a quanto pare, pensa che delle buone immagini siano solo il frutto di circostanze fortunate e che dunque sia loro diritto averle a costo zero, semplicemente perché gli elettroni non hanno ancora un preciso valore di mercato. Come la volta in cui incontrai la manager di un’importante organizzazione inglese (con un utile dichiarato di oltre 3 milioni di sterline). La signora mi spiegava quanto tenesse a pubblicare più foto possibile sul sito internet del gruppo di cui era a capo: i visitatori le trovavano infatti più efficaci ed immediate dei testi (prodotti per altro da uno specifico team di scrittori retribuiti). Dunque l’importanza delle foto era fuori discussione. Ma, forse, sarebbe stato anche il caso di pagarle: magari usando una parte del budget annuo di 160.000 sterline che la suddetta organizzazione destinava ai contenuti web (di nuovo, ho controllato le cifre dichiarate, disponibili online). La signora proprio non riusciva a capire che la foto che aveva davanti e che avrebbe tanto voluto pubblicare esisteva solo perché io avevo investito tempo, denaro e lavoro nel crearla. “Ma tutti i fotografi di solito sono ben felici di lasciarci pubblicare le loro immagini gratuitamente” mi spiegava. Non credo proprio lo siano, probabilmente hanno solo omesso di dare un’occhiata alle solite cifre che dicevo sopra: se lo avessero fatto si sarebbero accorti che lei guadagnava qualcosa come 66.000 sterline l’anno (circa €74.000 al cambio attuale, ndr) – giusto qualche soldo in più della retribuzione zero che invece offriva in cambio delle immagini.
E’ chiaro che soltanto i fotografi amatoriali possono permettersi di fornire servizi senza ricevere un compenso: la fotografia non è per loro una fonte di reddito. Fanno altri lavori, hanno una pensione, guadagnano in altro modo, sono dei romantici con tendenze suicide – non mi interessa. Io no. L’atteggiamento di far guerra ai professionisti per farsi belli è profondamente egoista e ha conseguenze disastrose: distrugge la fotografia come mestiere, come rispettabile fonte di guadagno per la vita. Ecco, questa è gente vanitosa e piena di sé e davvero si accontenta di lavorare in cambio del proprio nome scritto accanto ad un’immagine: se è tutto ciò che avete da offrire, chiamate pure uno di loro. In alternativa, avete a disposizione una folta schiera di studenti e neolaureati da sfruttare – sono disperati ed inesperti, vi consiglio di cogliere al volo la ghiotta occasione di risparmiare qualche soldo e peggiorare di un altro po’ le loro già precarie condizioni economiche.
Tutto questo significa che forse non riuscirete a procurarvi le immagini che volete a costo zero? Beh, benvenuti nel mondo, è dura. A me non danno certo macchine fotografiche, computer, programmi, benzina, una casa e da mangiare senza spendere un euro. La fotografia è facile ed economica no? Allora prendete una macchina fotografica e scattatevele da soli le vostre stupide foto.
E se dopo aver letto vi sentite offesi, probabilmente è perché almeno una volta, ci avete provato anche voi.
LUCE nominated for PBNs People’s Choice Award!
I am delighted to annouce that the book I co-curated with my colleague and friend professor Lorenzo Giotti has just been made a nominee for the People’s Choice Award of Photography Book Now 2011.
The book is made by the photographic works of 25 final-year students of the BA Photography and Visual Arts at Libera Accademia di Belle Arti, in Florence. Divided in 6 sections, the book is a collective reflection on the theme of light. The guys were just great in shaping such an abstract yet seminal topic into different photographic interpretations while Lorenzo and I selected the works and sequenced them into a full-bleed, open-spread continuous sequence that runs for 140 pages and counting, sort of a discourse more than a classic portfolio of works (spot some of our authors at work with Lorenzo in the picture above – sequencing time!).
The whole process took more than 6 months from start up to completion: the book concept was assigned by Lorenzo in December, with the guys working on each of the 6 sections (Body/Face/Indoors/City/Nature/Abstract) every month. We worked with 25 students all shooting generously and creatively: each week we would look at so many different pictures that it was both difficult and exciting to spot two that could work together on a spread – or just the best way to lay an image out to make it come alive. Also, a few of the students even developed the theme while away on their journeys and holidays, making the picture selection process even more complex/interesting and giving a much deeper sense to the whole project.
LUCE is the third class-book project that we carried out at Libera Accademia di Belle Arti with final year students and it’s a great honor and surprise to be nominated for PBN People’s Choice.
Here is a preview of LUCE for you to browse. And if you like what you see please VOTE FOR US! every vote counts, your help is much appreciated 
The happy summer series: BEAUTY
I love using Tumblr when it comes to in-blog picture sequencing. On my old Tumblr you can view my very latest funny, personal series on beauty that I’m shooting these very days. Let me know what you think.
China’s new hope: Faith
Mobile phones charms reading the words "God is hope" offered as gifts to the participants at a Christian evangelisation meeting for the Chinese community, Prato, Italy - August 2011
This is an intense weekend of shooting – I am covering an unexpectedly rich series of events involving the Chinese community and religion. Both the Catholic Church and Jeovah Witnesses are holding public meetings and concerts attended by hundreds of members from the local community as well as from all over Italy. I thought I’d share with you a picture of some fancy inspirational mobile charms that were handed out yesterday at the main Chinese church in Prato – the way the two cultures blend and communicate with each other is one of my main interests along this story.
Full series available soon.
Like the picture? Want to feature it a blog post? Read on 
This work by Agnese Morganti is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported License.
My desk today – August 3rd
When: August 3rd 2021
Where: ITS China headquarters
What: Recording a video interview to introduce WGR Project
Who (with): fellow journalist and friend Malia Zheng
Brothers & Sisters on F-Stop Magazine #48
One image from my series Brothers & Sisters is featured on the brand new issue of F-Stop Magazine. It’s easy to spot, since it’s the opening pic of the Group Exhibition – but anyway, here it is.
Check out Brothers & Sisters full series on my website.
